Vẽ Tranh lập thể

Chiêm ngưỡng các mẫu tranh lập thể cốt lõi của cuộc sống, độc giả có thể đặt tranh lập thể theo yêu cầu của mình. Skyhome thường xuyên cập nhật các mẫu tranh lập thể mới nhất, mời các độc giả tham gia và tận hưởng cùng chúng tôi.

Tranh chân dung lập thể là một loại tranh phác hoạ chân dung con người theo trường phái lập thể. Loại tranh lập thể chủ yếu được dùng nhằm biểu hiện tính đa diện của con người, không những qua nét hình thức mà còn cả nội tâm, cá tính, và tình cảm.

Tranh lập thể là một hình thức hội hoạ được sáng tác bởi hai hoạ sĩ nổi tiếng người Pháp là Pablo Picasso và Georges Braque vào khoảng đầu thế kỷ 20. Tranh lập thể loại bỏ hoàn toàn các hình thức bố cục truyền thống, thay vào đó, người hoạ sĩ lập thể phân tách nó theo nhiều mặt phẳng khác nhau, sau đấy sắp xếp tất cả các mặt phẳng này theo cách thức mới, tạo ra một không gian mới, sống động nhất.  Tranh lập thể của Pablo Picasso là một trong những phong cách nghệ thuật có giá trị nhất trong thế kỉ 20. Ông là cha đẻ đầu tiên của hội hoạ lập thể, một trường phái nghệ thuật mới mẻ, phá vỡ các nguyên tắc cổ điển về mỹ thuật. Picasso khởi đầu sáng tác tranh lập thể vào khoảng năm 1907 với bộ tranh “Les Demoiselles d ‘Avignon”. Bức tranh đã mở ra một cuộc tranh cãi vô tận, đây cũng là một sự kiện lớn trong lịch sử nghệ thuật.

Dưới đây là một số bức tranh lập thể nổi tiếng nhất:

• Les Demoiselles d’Avignon (1907) của Pablo Picasso: Bức tranh này được coi là một trong những tác phẩm lập thể quan trọng nhất, đánh dấu sự ra đời của trường phái lập thể. Bức tranh mô tả năm người phụ nữ khỏa thân, được vẽ theo phong cách phân tích lập thể, với các hình dạng bị méo mó và chồng chéo lên nhau.
• Guernica (1937) của Pablo Picasso: Bức tranh này mô tả vụ đánh bom Guernica của Đức Quốc xã và Ý Quốc xã trong Nội chiến Tây Ban Nha. Bức tranh được vẽ theo phong cách lập thể, với các hình dạng bị méo mó và chồng chéo lên nhau, thể hiện sự đau thương và mất mát của cuộc chiến.
• The Three Musicians (1921) của Pablo Picasso: Bức tranh này mô tả ba nhạc sĩ, được vẽ theo phong cách tổng hợp lập thể. Bức tranh sử dụng các hình khối đơn giản và màu sắc tươi sáng, tạo ra một hiệu ứng hài hòa và dễ nhìn.
• Still Life with Guitar (1922) của Pablo Picasso: Bức tranh này mô tả một cây đàn guitar và các vật dụng khác, được vẽ theo phong cách tổng hợp lập thể. Bức tranh sử dụng các hình khối đơn giản và màu sắc tươi sáng, tạo ra một hiệu ứng hài hòa và dễ nhìn.
• “Portrait of Ambroise Vollard” (1910) – Pablo Picasso:Tranh chân dung lập thể này của Picasso biểu thị sự chia rẽ và phân tách thông qua việc đặt các phần của gương mặt ở các góc độ và vị trí không truyền thống.
• “Violin and Candlestick” (1910) – Georges Braque:Georges Braque là đồng sáng tạo của Picasso trong chủ nghĩa Cubist. Bức tranh “Violin and Candlestick” của ông thể hiện sự phân tách và tái tạo của không gian, với các hình khối và hình dạng khác nhau.
• “Femme Assise” (1909) – Juan Gris: Juan Gris, một nghệ sĩ Cubist khác, tạo ra các tác phẩm có sự minh họa chi tiết và màu sắc tươi sáng. “Femme Assise” là một ví dụ điển hình về sự sáng tạo của Gris trong việc kết hợp các hình khối và mảng màu.
• “Still Life with a Bottle of Wine” (1912) – Juan Gris: Trong tác phẩm này, Gris thể hiện sự sáng tạo của mình trong việc biểu thị các đối tượng hình học và màu sắc tinh tế.
• “Les Baigneuses” (1918) – Fernand Léger: Fernand Léger, một nghệ sĩ Cubist khác, thường sử dụng hình ảnh con người và cảnh đô thị trong các tác phẩm của mình. “Les Baigneuses” là một trong những ví dụ xuất sắc về sự độc đáo của Léger.

Có hai phong cách lập thể chính: phân tích lập thể và tổng hợp lập thể.

• Phân tích lập thể

Phân tích lập thể là phong cách lập thể đầu tiên, được sáng tạo giữa Pablo Picasso và Georges Braque. Trong phong cách lập thể, đối tượng được phân chia làm từng mảnh riêng lẻ, sắp đặt chồng lấn lên nhau. Điều này tạo ra một hiệu ứng thị giác phức tạp, khó nắm bắt, tuy nhiên cũng phản ánh được tính đa diện của đối tượng.

• Tổng hợp lập thể

Tổng hợp lập thể là một phong cách lập thể ra đời từ phân loại lập thể. Trong phong cách cổ điển, các yếu tố lập thể thường phối hợp với các yếu tố cổ điển, bao gồm hình học, đường thẳng, và màu sắc. Điều này tạo ra một hiệu ứng thị giác đẹp mắt, dễ quan sát, nhưng cũng bộc lộ rõ tính chất đa diện của sự vật.