Trên khắp thế giới, có vô số tác phẩm hội họa phong cảnh nổi tiếng mà con người biết đến, mỗi tác phẩm đều mang trong mình những đặc điểm và giá trị độc đáo. Tranh phong cảnh là chủ đề được ưa chuộng nhất trong lĩnh vực nghệ thuật, và thế giới đã chứng kiến không ít tác phẩm phong cảnh nổi tiếng. Dưới đây là danh sách những tác phẩm phong cảnh xuất sắc nhất từ trước tới nay mà Skyhome.vn tổng hợp mời bạn đọc thưởng thức:
Tranh phong cảnh Toledo là một trong hai tác phẩm còn tồn tại của El Greco, bên cạnh View and Plan of Toledo. Được sáng tác khoảng năm 1599–1600, bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York. Không chỉ đơn thuần là một bức tranh phong cảnh thể hiện thành phố Toledo,”TOLEDO”còn mang ý nghĩa về mặt tôn giáo và biểu tượng. Tác phẩm này kết hợp giữa phong cảnh thiên nhiên và yếu tố tôn giáo một cách khéo léo. Ánh sáng và sắc màu được El Greco sử dụng để tái hiện không gian huyền bí và trang nghiêm. <span>Hiện diễn đạt đã được chú trọng hơn để mang lại sự lôi cuốn cho người đọc. </span>
“Cánh đồng hoa Irises” là một bức tranh sơn dầu của hoạ sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh, ông sáng tác vào khoảng tháng 5 năm 1889. Bức tranh hiện đang được triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York. “Irises” thể hiện một cánh đồng hoa iris màu tím, với một đám mây trắng ở phía trên và phông nền màu vàng rực rỡ. Bức tranh sơn dầu này thể hiện bước tiên phong của Van Gogh đối với nghệ thuật sử dụng màu sắc và việc anh tạo ra một sự kết hợp tuyệt vời trong các bảng màu. Van Gogh đã sử dụng màu tím và màu vàng để chế tạo ra sự kết hợp hoàn hảo và mạnh mẽ trong nghệ thuật.
“Bức tranh ‘The Fighting Temeraire kéo tới bến cuối cùng để phá hủy, 1838’ là tên đầy đủ của tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Anh quốc J.M.W. Turner. Tranh này thể hiện một cảnh tượng cuốn hút người xem với con tàu chiến được kéo đi để bị phá hủy. Điều đặc biệt là con tàu này chính là HMS Temeraire, một trong những chiến hạm danh tiếng đã tham gia trận Trafalgar năm 1805 dưới chỉ huy của Admiral Nelson. Bức tranh này được vẽ vào năm 1839 và là ví dụ xuất sắc cho phong cách hội hoạ cảnh biển của Turner.”
“The Hay Wain” là một tác phẩm sơn dầu của danh hoạ người Anh John Constable, ông sáng tác vào khoảng năm 1821. Bức tranh sơn dầu hiện đang được lưu giữ trong Bảo tàng Quốc gia ở London. “The Hay Wain” mô tả cảnh một cỗ xe ngựa băng ngang một con đường giữa một thung lũng xanh biếc với những cánh đồng cùng với cây xanh phủ bóng. Cảnh quan trên cũng là phong cảnh đồng quê của Constable, vì vậy ông rất quan tâm trong vấn đề tái tạo những phong cảnh miền quê với một mức độ chuẩn xác nhất định.
“Ấn tượng, Mặt trời mọc” là một tác phẩm sơn dầu của danh hoạ người Pháp Claude Monet, được sáng tác vào khoảng năm 1872. Bức tranh sơn dầu hiện nay đang được lưu giữ trong Bảo tàng Marmottan Monet ở Paris, Pháp. Bức tranh sơn dầu miêu tả một quang cảnh ban sáng tại cảng Le Havre, Pháp. Bầu trời được che phủ bằng những lớp sương mù màu sắc cam và vàng, còn mặt trời lặn đang vươn lên ở phía trên những ngôi nhà chọc trời. Những con tàu đang neo đậu tại bến, và một vài con sóng đang vỗ trên mặt nước.
“Bức tranh ‘Người lang thang trên biển sương mù’ (tiếng Đức: Der Wanderer über dem Nebelmeer) là một tác phẩm sơn dầu của Caspar David Friedrich, họa sĩ người Đức, hoàn thành vào năm 1818. Tác phẩm đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia ở Berlin, Đức. Tranh miêu tả một người đàn ông mặc áo khoác và nón đứng trên đỉnh đồi cao, nhìn ra xa về phía biển sương mù. Phong cảnh xung quanh hiện lên với vẻ hoang sơ và bao la, mang lại cho người xem cảm giác yên bình và cô đơn. Tác phẩm này thể hiện sự thấu hiểu về thiên nhiên và con người, cũng như niềm khao khát khám phá mọi khía cạnh của thế giới tự nhiên.”
“Christina ‘s World” là một tác phẩm tranh kinh điển của danh hoạ người Mỹ Andrew Wyeth, sáng tác vào khoảng năm 1948. Bức tranh đã thể hiện một khung cảnh nông thôn với một người phụ nữ là Christina Olson, một phụ nữ láng giềng của nhà Wyeth, đang nằm trên cánh đồng quê với một căn biệt thự cổ kính cùng phong cảnh đồng quê nằm phía xa. Trong bức tranh, Christina Olson đang nằm trên bãi biển, hướng về phía căn làng cổ kính cùng đồi núi xa xăm. Bức tranh này thể hiện sự yếu đuối và cô độc, còn Christina thì phác hoạ với một cánh tay và một bàn chân yếu ớt vì bệnh tật. Bức tranh này đã gợi lên nhiều liên tưởng và tương tượng, vì tranh thể hiện sự tương phản giữa sự yếu ớt của loài người và sự khoẻ mạnh của thiên nhiên.
Paul Gauguin là một nghệ sĩ người Pháp đầy cảm hứng đã sáng tác nhiều bức tranh đẹp tại Tahiti, một hòn đảo chính thuộc Nam Thái Bình Dương. Gauguin bị thu hút trước nét đẹp thiên nhiên của Tahiti cùng cuộc sống của cư dân bản địa, vì vậy ông đã dùng chính cảm xúc của mình để chế tạo ra những tác phẩm tranh giàu sắc màu và cảm xúc.
“In the Mountains” (1867) của Albert Bierstadt là một tác phẩm sơn dầu trên canvas miêu tả khung cảnh núi non kỳ vĩ trên đỉnh núi Rocky. Bức tranh sơn dầu hiện đang được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Wadsworth Atheneum ở Hartford, Connecticut. Bức tranh sơn dầu miêu tả một ngọn đồi cao vời vợi từ phía sau, với một con sông cùng thác nước lớn chảy qua thung lũng. Con sông được vây xung quanh bằng thực vật xanh tươi, với cây cối, rừng nhiệt đới và cỏ dại. Ở trung tâm cảnh quan, có một con hươu cao cổ nhỏ đang ăn cỏ trên thảo nguyên.
“Tác phẩm Tranh Công viên Wivenhoe” (Wivenhoe Park) đã được sáng tạo bởi họa sĩ người Anh John Constable vào năm 1816. Nó là một bức tranh đẹp thể hiện cảnh quang tại Công viên Wivenhoe, một khu công viên tại Essex, Anh Quốc. Tác phẩm này thực sự là một ví dụ hoàn hảo cho phong cách hội họa cảnh quê của Constable và nổi tiếng trong thời kỳ tiền Impressionism. Tranh “Công viên Wivenhoe” đưa chúng ta vào một không gian yên bình với hồ nước, cây cầu và cây xanh um tùm. Bức tranh này với sự khéo léo sử dụng ánh sáng và màu sắc tự nhiên để tái hiện chân thực mô hình màu nước và cảnh vật nông thôn. Ông Constable luôn coi trọng việc tái hiện chi tiết chính xác trong tranh của ông, và ông thường trực tiếp nhìn ngắm thiên nhiên để lấy cảm hứng cho các tác phẩm của mình.
“Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa” (神奈川沖浪裏), cũng còn dịch là “Làn sóng lớn” hoặc đơn giản là “Sóng”, là một tác phẩm tranh khắc của hoạ sĩ ukiyo-e Katsushika Hokusai người Nhật Bản. Đây là kiệt tác vĩ đại nhất của Hokusai và là một trong những kiệt tác hội hoạ Nhật Bản dễ dàng nhận diện nhất trên thế giới. Bức tranh miêu tả một làn sóng lớn bao gồm ba chiếc thuyền buồm ngoài khơi thị trấn Kanagawa (ngày nay là thành phố Yokohama, tỉnh Kanagawa) trong lúc núi Phú Sĩ nhô lên từ phía xa. Bức tranh được thiết kế theo kiểu ukiyo-e, với những đường thẳng khoẻ khoắn cùng với sắc màu rực rỡ. Hokusai đã dùng phong cách này để chế xuất ra một cảm nhận về thiên nhiên kỳ vĩ cùng sức mạnh của vũ trụ.
“Hoa loa kèn nước” là một chuỗi gồm hơn 250 bức tranh sơn dầu của danh họa người Pháp Claude Monet, được tạo ra từ năm 1899 đến năm 1926. Các tác phẩm này tái hiện lại cảnh quan của khu vườn tại Giverny, Pháp, với hồ nước, cây cầu gỗ và những bông hoa sen đang nổi trên mặt nước. Bức tranh mang phong cách ấn tượng với những đường vẽ tự do và sắc màu rực rỡ. Monet đã khéo léo áp dụng kỹ thuật này để tái hiện ánh sáng và không khí trong tác phẩm. “Hoa loa kèn nước”được coi là một trong những kiệt tác tiêu biểu của Monet cũng như là một trong những bức tranh phong cảnh xuất sắc nhất trong lịch sử hội hoạ.
“Đêm đầy sao” là một tác phẩm sơn dầu của danh hoạ người Hà Lan Vincent van Gogh, được vẽ vào khoảng năm 1889. Bức tranh sơn dầu hiện đang được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York. Bức tranh sơn dầu miêu tả một ngôi làng nhỏ bé tại Provence, Pháp, được vây xung quanh bằng những dãy đồi cùng một màn đêm nhiều màu sắc. Bầu trời đêm được vẽ với những đường nét vẽ nhẹ nhàng tựa như guồng quay, gợi ra một cảm nhận về sự chuyển động và sức sống. Ngôi nhà được vẽ với những màu sắc mộc mạc và bình dị, đưa ra một cảm nhận về cuộc sống yên bình và thanh thản.
“Tranh “Mount Fuji trong thời tiết trong lành”(tiếng Nhật: “凱風快晴,” hoặc “Gaifū kaisei”) là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai. Tác phẩm này thuộc loạt tranh”Ba mươi sáu phong cảnh của núi Phú Sĩ”và được tạo ra từ khoảng năm 1830-1832. Tranh “Mount Fuji trong thời tiết trong lành” tái hiện ngọn núi Phú Sĩ, ngọn núi cao nhất tại Nhật Bản, trôi lên trên bầu trời xanh trong thời tiết rõ ràng và yên bình. Tác phẩm này mang đến vẻ đẹp tự nhiên và vinh quang của cảnh quan Nhật Bản, với sự kính trọng và hùng vĩ của ngọn núi Phú Sĩ. Ngọn núi Phú Sĩ thường được coi là biểu tượng quốc gia của Nhật Bản.”
“Looking Down Yosemite Valley, California” là một tác phẩm tranh nổi tiếng của danh hoạ người Mỹ Albert Bierstadt, sáng tác vào khoảng năm 1865. Bức tranh đã mô tả một tầm ngắm toàn cảnh thung lũng Yosemite, một trong những cảnh quan tự nhiên tươi đẹp nhất tại California và Mỹ. Bức tranh “Looking Down Yosemite Valley, California” mô tả cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp của California với ngọn đồi cao, hồ nước lớn, sông ngòi, cùng thảm thực vật phong phú. Bierstadt dùng sắc màu rực rỡ cùng đường nét tỉ mẩn nhằm thể hiện phong cảnh đồng quê vô cùng sinh động và trùng thực. Tác phẩm này là một minh hoạ tuyệt vời về nghệ thuật vẽ phong cảnh đồng quê và du ngoạn của Bierstadt, khi ông chú trọng vào vấn đề thể hiện nét đặc trưng của cảnh quan thiên nhiên nước Hoa Kỳ.
“Morning in a Pine Forest” (tiếng Nga: «Утро в сосновом бору») là một tác phẩm tranh kinh điển được sáng tạo thành công bởi hai hoạ sĩ Liên Xô là Ivan Shishkin and Konstantin Savitsky vào khoảng năm 1889. Bức tranh đã mô tả một cảnh rừng cây lúc ban sáng, với một con gấu mẹ cùng hai con gấu nằm dưới tia nắng mặt trời. Bức tranh “Morning in a Pine Forest” là một minh chứng tuyệt vời cho việc hợp tác của hai thiên tài hoạ sĩ đã sáng tạo ra một kiệt tác nghệ thuật độc đáo và sinh động. Nó là một phần của nghệ thuật cảnh đồng quê và tự nhiên của Nga Nó đã trở thành một biểu tượng trong nghệ thuật Nga.
WHEATFIELD WITH CROWS (1890) – VINCENT VAN GOGH”Bức tranh Wheatfield with Crows” (tiếng Hà Lan: “Korenveld met kraaien”) là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh. Nó được vẽ vào năm 1890, chỉ một tháng trước khi ông qua đời. Tranh này tái hiện cảnh một cánh đồng lúa với hàng loạt con quạ đen bay lượn trên bầu trời xám u ám. Đây là một trong những tác phẩm cuối cùng của Van Gogh, thể hiện tâm trạng của ông trong giai đoạn cuối cuộc sống. Bầu trời tối và những con quạ bay tạo nên không khí bất an và đau đớn. Bức tranh này có thể hiểu là biểu tượng cho tâm trạng u ám và sự không chắc chắn về tương lai của Van Gogh vào thời điểm ấy. Với “Bức tranh Wheatfield with Crows”, Van Gogh đã diễn đạt một cách chân thành những suy nghĩ sâu sắc về cuộc sống và tồn tại. Nhìn vào tranh, người ta có thể cảm nhận được sự khao khát tự do và hy vọng giữa bầu trời u ám. Đây là một kiệt tác thực sự, khiến cho người xem không thể rời mắt khỏi nó.
“Guests from Overseas” (tiếng Nga: “Гости из загранцы “) là một tác phẩm của nghệ sĩ, nhà nhiếp ảnh kiêm tác giả Nga Nicholas Roerich, vẽ vào khoảng năm 1901. Tác phẩm này thể hiện một khung cảnh đồng quê Nga với một thiếu nữ đứng tuổi mặc bộ quần áo cổ truyền, đang đứng giữa một cánh đồng hoa cúc trắng rộ. Nicholas Roerich là một hoạ sĩ đa tài kiêm nhà sư phạm, nơi ông được nhớ nhiều với các tác phẩm hội hoạ và thơ ca của mình. “Guests from Overseas” thể hiện khung cảnh nông thôn Nga và đời sống quê hương đất nước, và cũng có nhiều ý nghĩa văn học và lịch sử. Tác phẩm đã thể hiện lòng yêu mến đất nước cùng tình cảm gắn bó với nền văn học Nga của Roerich.
Mona Lisa là một bức chân dung vĩ đại từ thế kỷ 16, được tạo ra bằng kỹ thuật sơn dầu trên tấm gỗ dương tại thành phố Florence bởi nghệ sĩ Leonardo da Vinci trong thời kỳ Phục Hưng Ý. Tác phẩm này đã trở thành biểu tượng nghệ thuật nổi tiếng và được săn đón để chụp ảnh. Bức tranh Mona Lisa được vẽ tỉ mỉ lên một tấm gỗ và tái hiện hình ảnh một phụ nữ trẻ với nụ cười bí ẩn. Nó khắc họa vẻ đẹp quyến rũ của người phụ nữ trong tranh, ánh mắt tràn đầy sâu lắng cùng những chi tiết tỉ mỉ và cảm xúc hoàn hảo. Mona Lisa có ý nghĩa là biểu tượng của thời kỳ Phục Hưng và là một trong những kiệt tác được ngưỡng mộ nhất trên toàn cầu.
Bữa Tiệc Ly là một tác phẩm tranh tường được thực hiện bởi Leonardo da Vinci từ năm 1495 – 1498 trên trần của phòng ăn của tu viện Santa Maria delle Grazie tại Milan, Ý. Bức tranh tường mô tả một biến cố trọng đại đối với Kitô giáo, đó là buổi ăn sau cùng của Chúa Giê-su với mười hai đệ tử của Người trước khi Chúa bị bắt giữ và bị đóng đinh trên cây thập tự. Bức tranh “The Last Supper” mô tả khung cảnh Cuối cùng (The Last Supper) theo Kinh Thánh Tin Lành, khi Chúa Kitô cùng mười hai môn đồ của Mình quây quần bên nhau để ăn bữa sau cùng trước khi Chúa Kitô bị tuyên án tử hình. Bức tranh đã mô tả khoảnh khắc Chúa Kitô tuyên bố rằng có một vị trong tổng số mười hai môn đồ sẽ làm phản Ngài. Leonardo da Vinci đã dùng màu sắc, góc quan sát, cách diễn tả gương mặt của từng người nhằm làm thành một kiệt tác với nhiều đường nét cùng biểu cảm đa dạng.
Tiếng Thét là một tác phẩm tranh sơn dầu trên giấy được vẽ bởi nghệ sĩ người Na Uy Edvard Munch vào khoảng năm 1893. Bức tranh mô tả một người đàn ông với gương mặt hốc hác cùng đôi bàn tay bịt kín, đang đứng trên một tảng đá hướng tới một vùng trời đẫm máu. Một số người cho rằng bức tranh mô tả sự tuyệt vọng và bất lực của ông đối với cái phi lý của cuộc đời. Những người ủng hộ nói rằng bức tranh mô tả mức độ tàn phá và suy giảm của môi trường. Munch đã giải thích rằng bức tranh đã lấy ý tưởng từ một trải nghiệm cá nhân, nơi ông đang đi dạo với một người bạn và họ đã nhìn thấy khoảnh khắc mặt trời lặn. Munch đã chia sẻ: “Tôi cảm giác một tiếng gầm lớn băng ngang bầu trời, vì vậy tôi vẽ bức tranh này. Tôi vẽ một sinh vật với gương mặt ửng đỏ, môi hé rộng để cười, mắt bị bịt bằng hai cánh tay, nơi máu nhỏ giọt qua hai ngón tay giữa. ”
“Bức tranh Guernica” là một kiệt tác mỹ thuật vĩ đại của danh hoạ Tây Ban Nha Pablo Picasso, sáng tác vào khoảng năm 1937. Bức tranh đã thể hiện một bức tường bao quanh trong việc thể hiện thái độ kì thị, tai hoạ và chết chóc đối với chiến dịch xâm lược của Luftwaffe của Đức Quốc xã và cuộc dội bom nguyên tử của Cộng hoà Italy lên thị trấn Guernica, Tây Ban Nha, giữa thời kỳ Nội chiến Tây Ban Nha. Cuộc không kích đã gây rất nhiều tổn thất nặng nề và khiến bị thương vài trăm người dân địa phương. Bức tranh Guernica “thể hiện sự tàn bạo với những cảnh tượng không thể nhìn cùng tâm trạng đau khổ. Bức tranh đã dùng màu sắc đen trắng cùng xám đã vẽ nên một bức tranh về tình trạng tan vỡ cùng thảm kịch. Picasso đã dùng cảm xúc nhằm thể hiện nỗi đau khổ cùng tuyệt vọng của con người đối với cảnh chiến tranh cùng tàn phá.
Nụ hôn (tiếng Đức: Der Kuss) là một tác phẩm tranh sơn dầu trên mảnh giấy màu gỗ mun được sáng tác bởi danh hoạ người Áo Gustav Klimt vào khoảng năm 1907. Bức tranh hiện nay đang được lưu giữ trong Bảo tàng Belvedere ở Vienna, Áo. “Nụ hôn” mô tả một người đàn ông và một người phụ nữ đang cầm bàn tay nhau siết sát lại trong một cái hôn nồng cháy đầy say đắm. Họ được tia sáng mặt trời vây xung quanh và được thể hiện theo lối dùng những gam màu sắc cùng hoạ tiết cầu kỳ, độc đáo của trường phái Art Nouveau. Bức tranh với ánh sáng vàng cùng gam màu sắc tươi sáng đã tạo thành một bức tranh đẹp và lãng mạn.
Cô gái mang bông tai ngọc trai là một tác phẩm tranh sơn dầu trên gỗ được sáng tác do danh hoạ người Hà Lan Johannes Vermeer vào khoảng năm 1665. Bức tranh hiện nay đang được lưu giữ trong Bảo tàng Mauritshuis ở The Hague, Hà Lan. Trong bức tranh, một cô gái diện đầm xanh dương có mang một đôi hoa tai ngọc trai to hướng sang phía đối diện với đôi mắt xanh ẩn chứa vẻ mệt mỏi cùng sự căng thẳng. Ánh sáng rọi thẳng vào gương mặt cô gái đeo hoa tai, tạo ra ảo giác ánh sáng vô cùng đặc biệt. Bức tranh trên được bao phủ bởi lớp sơn mài và có ánh sáng ấm cúng và rực rỡ.
“Tạo Ra Adam” (Creation of Adam) là một góc của tấm tường của Toà Thánh Sistine tại Nhà thờ Thánh Đức Phanxicô ở Vatican, được nghệ sĩ vĩ đại người Italia Michelangelo sáng tạo ra. Bức tranh này là một trong những kiệt tác hội hoạ vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất trong lịch sử mỹ thuật. Tạo Ra Adam “mô tả khoảnh khắc Chúa Kitô sinh ra con người trước tiên, Adam, với việc sờ nắn móng tay phải của Chúa Kitô trên Adam. Sự đụng vào nó đại diện cho sự truyền tải là hơi thở của sự sáng tạo nơi Thiên Chúa tới con người. Bức tranh sẽ được đặt trên một mặt phẳng rộng của thánh đường, ở giữa là tấm tranh thể hiện việc sáng tác cùng lịch sử Đức tin.
Bức tranh quý giá”Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ”là một tác phẩm sơn dầu trên vải được tạo ra bởi Sandro Botticelli, một họa sĩ người Ý vào khoảng năm 1486. Hiện nay, tác phẩm này được trưng bày tại Bảo tàng Uffizi ở Florence, Ý. Tác phẩm mang đậm chất thần thoại La Mã và thể hiện sự xuất hiện nổi bật của Thần Vệ Nữ, người biểu trưng cho tình yêu và vẻ đẹp, khi cô từ biển lên đảo Cythera. Trong tranh, cô đứng trên sóng biển cao cuốn lấy cánh hoa nhẹ nhàng và xung quanh là các nàng tiên và các vị thần đồng hành.
Bức tranh sơn dầu Trên núi là một trong những tác phẩm vẽ cảnh tranh sơn dầu trên giấy vô cùng xuất sắc của danh hoạ Albert Bierstadt. Bức tranh đã được vẽ vào khoảng năm 1867 và hiện nay đang được triển lãm ở Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, Hoa Kỳ. Bức tranh miêu tả một khung cảnh ngoạn mục với những dãy núi cao vời vợi, những thác nước lớn hùng vĩ cùng những cánh rừng già bạt ngàn. Ở trung tâm, một đoàn du khách đang thong thả dạo phố như đang thưởng thức nét đẹp của tự nhiên.
Bức tranh sơn dầu Núi Sainte-Victoire của Paul Cezanne là một trong những tác phẩm tả cảnh vĩ đại nhất thế giới. Bức tranh đã được hoàn thiện vào khoảng năm 1895 và hiện nay đang được lưu giữ ở Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Hiện đại tại Paris, Pháp. Bức tranh miêu tả dãy núi Sainte-Victoire, một dãy núi toạ lạc tại miền nam nước Pháp, nhô ra khỏi Aix-en-Provence, quê hương của Cezanne. Ngọn núi xuất hiện vô số lần trong tranh của Cezanne, vì vậy cuốn tranh có thể được xem là một trong những tác phẩm thành công nhất của ông.
Công viên Wivenhoe là một tác phẩm tranh sơn dầu trên giấy được sáng tác bởi nghệ sĩ người Anh John Constable vào khoảng năm 1817. Bức tranh hiện nay đang được lưu giữ ở Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Anh tại London, Anh. Bức tranh miêu tả một khung cảnh đồng quê với những con ngựa đang ăn cỏ trên đồi cỏ, những cây gỗ lớn cùng một vài ngôi làng nhỏ bé. Ở đây, tôi tìm ra sông Stour.
Cây anh túc là một tác phẩm tranh sơn dầu trên giấy được sáng tác do danh hoạ người Hà Lan Vincent van Gogh vào khoảng năm 1889. Bức tranh hiện nay đang được lưu giữ ở Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Hiện đại tại New York, Mỹ. Tác phẩm đã phản ánh khả năng sáng tạo và cảm xúc của Van Gogh trong thời kỳ khốn khó của cuộc sống ông. Bức tranh “Cây anh túc” đã trở thành một trong những kiệt tác hội hoạ nổi tiếng và được yêu mến nhất của Van Gogh. Bức tranh miêu tả một cây anh túc đang trổ bông, với những chùm lá đỏ thắm cùng một vài bông hoa màu vàng. Ở trung tâm, chúng ta sẽ bắt gặp một con đường mòn, một toà nhà lớn cùng một hàng cây.
Paul Gauguin sáng tạo rất nhiều tác phẩm đề cập về Tahiti và vùng Polynesia suốt thời gian ông sống tại đó. Tranh sơn dầu Tahitian của Paul Gauguin là một chuỗi các tác phẩm tranh sơn dầu được thực hiện do danh hoạ người Pháp Paul Gauguin vào khoảng thời gian ông sống trên đảo Tahiti từ năm 1891 đến năm 1903. Ý nghĩa của tranh sơn dầu Tahitian của Paul Gauguin là một sự ngợi ca cái thiện cùng tính giản dị của đời sống tại Tahiti.
Tranh Lao động trẻ em tại Bangladesh là một tác phẩm sơn dầu trên giấy được sáng tác do nghệ sĩ người Bangladesh Mohammad Rafique vào năm 2023. Bức tranh sơn dầu hiện nay đang được triển lãm trong Bảo tàng Nghệ thuật Dhaka ở Dhaka, Bangladesh. Tranh Lao động trẻ em tại Bangladesh được biết đến với việc sử dụng màu sắc và hình khối nhằm tạo ra một cảm giác đầy nỗi buồn và thất vọng. Các hình dạng đen và xám được sử dụng nhằm tạo ra một cảm giác về cái lạnh lẽo và ngột ngạt. Các hình khối tối giản được sử dụng nhằm tạo ra một cảm giác về việc nặng nề và ngột ngạt.
Sản phẩm tương tự
